Las películas de Pedro Almodóvar hablan entre sí. Cada uno informa e inspira al siguiente y, a menudo, uno mirará hacia atrás para recoger las piezas temáticas establecidas por el último. Llámalo el “Universo Extendido de Pedro Almodóvar”.
Sus últimos films
‘Madres paralelas’ es un melodrama con alma de thriller, principalmente por la forma de abordar cómo evoluciona la relación entre dos mujeres que han dado a la luz el mismo día. Incluso fueron compañeras de habitación, llegando a conectar pese a ser dos personas muy diferentes la una de la otra, pero la conexión y el vínculo que crean se mantendrá en el tiempo. A partir de ese momento, su relación irá evolucionando a medida que sus hijos van creciendo.
«Dolor y gloria», es la película más personal del autor, una colorida vivisección de la vida y obra del director, sus arrepentimientos y logros. Sin duda interpretando una versión del propio director ganador del Premio de la Academia, Antonio Banderas interpreta a Salvador Mallo, un cineasta en crisis creativa que comienza a experimentar con drogas en el período previo a una retrospectiva local de su carrera. Banderas ganó el premio al Mejor Actor de 2019 en el Festival de Cine de Cannes por su interpretación, y ahora tiene muchas posibilidades de obtener su primera nominación al Oscar, especialmente porque este es uno de los esfuerzos más accesibles de Almodóvar.
“Dolor y Gloria” cuenta con varias rupturas en el elenco, incluyendo a Asier Etxeandia como Alberto, la ex musa en pantalla de Salvador que ahora es un adicto a la heroína de alto rendimiento. El recién llegado César Vicente interpreta al seductor trabajador Eduardo, quien inspiró el despertar sexual de Salvador cuando era niño, como se revela en escenas retrospectivas conmovedoras y sexys cuidadosamente cosidas por la editora de Almodóvar, Teresa Font. Penélope Cruz coprotagoniza como la madre del joven Salvador. “Pain and Glory” presenta otra partitura dolorosamente hermosa de Alberto Iglesias, quien ganó el premio al Mejor Compositor en Cannes, y una cinematografía de colores pop del colaborador de confianza de Almodóvar, José Luis Alcaine.
Si miramos hacia atrás la filmografía de Almodovar es amplia e intensa. Te compartimos una lista de 10 películas para conocer más acerca de este gran director:
“Abrazos rotos”
Penélope Cruz abrasa en este melodrama de Almodóvar de 2009 que combina todas las fascinaciones clave del director. La partitura al estilo de Bernard Herrmann de Alberto Iglesias es posiblemente la mejor, socavando el drama extravagante en pantalla. Al igual que en “Dolor y gloria”, el pasado y el presente chocan en “Los abrazos rotos”, cuando un guionista ciego interpretado por Lluís Homar recuerda su quemado romance con una actriz fallecida, interpretada por Cruz.
“Ley del Deseo”
Como una película centrada en un triángulo amoroso que involucra a dos hombres y una mujer trans, “La ley del deseo” de Almodóvar de 1987 se adelantó a su tiempo. Antonio Banderas interpreta al villano queer más espeluznante de este lado de Norman Bates, y tiene una repulsiva obsesión con el disoluto y desenamorado cineasta Pablo, interpretado por Eusebio Poncela. La hermana de Pablo, interpretada por Carmen Maura, está igualmente preocupada y se convierte en un peón en su retorcido juego.
“Carne Trémula”
“Carne Trémula” de Almodóvar de 1997 es oscuro, oscuro, oscuro. Javier Bardem interpreta a un ex policía parapléjico, cuya esposa (Francesca Neri) es el objeto de la obsesión de Víctor (Liberto Raval), y si has visto “¡Átame! ¡Atarme!» o “La ley del deseo”, sabes que en una película de Almodóvar, un ex-amante despechado convertido en acosador es alguien a quien absolutamente debes evitar. Esta película sexualmente gráfica se mueve entre tonos y géneros, y su extrañeza es imposible de resistir.
“Mujeres al borde de un ataque de nervios”
La hilarante y loca película de Pedro Almodóvar de 1988 “Mujeres al borde de un ataque de nervios” es la culminación y anticipación de todos los fetiches favoritos del director. También es una de las películas de ruptura más catárticas de la historia. Pepa (Carmen Maura) es una actriz de televisión que se desmorona histéricamente después de que su novio la deja de la nada. Desde una cama incendiada por cigarrillos hasta un gazpacho enriquecido con pastillas para dormir, esta película está repleta de imágenes escandalosas.
“¡Átame! ¡Atarme!»
Antonio Banderas toma como rehén a una estrella porno (Victoria Abril) con la esperanza de que se case con él. Piense en «El rey de la comedia» de Martin Scorsese, pero para la clase (aún más) dañada psicosexualmente. La mayor parte de la película es un estrafalario juego de dos manos entre Banderas y Abril, hasta que se convierte en algo completamente diferente y algo profundamente triste. Respaldada por el distribuidor Miramax, la película fue fundamental en la transición de la MPAA de la calificación X a la NC-17, que finalmente recibió la película. Aparentemente, Elia Kazan era una gran admiradora de las escenas gráficas de sexo de la película.
“Torero”
La primera escena de la película presenta a un tipo masturbándose con un espeluznante montaje de mujeres agonizantes del giallo slasher de Mario Bava de 1964 «Blood & Black Lace». Almodóvar ha sido públicamente duro con su propia película. Si bien esta película trata sobre la fusión del sexo y la muerte, tiene mucho que decir sobre cómo terminamos uniendo esas dos fuerzas impulsoras y deleitándonos con los resultados en pantalla.
“Volver”
El tramo del siglo XXI de la carrera de Almodóvar ha encontrado al director trabajando en la cima de sus poderes, y «Volver» de 2006 no es una excepción. Penélope Cruz atraviesa la pantalla como Raimunda, un ama de casa de clase media-baja encargada de encubrir el asesinato de su esposo y comunicarse con el (quizás) fantasma de su madre que murió en un incendio. La película está generosamente repleta de un rico elenco de personajes, desde Agustina de Blanca Portillo hasta la paranoica Irene de Carmen Maura, y estalla con deliciosos colores primarios gracias al director de fotografía José Luis Alcaine.
“Hable con ella”
Almodóvar ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original en 2003 por esta historia sensual y espeluznante de dos hombres, una enfermera y un escritor, que se unen por el amor que sienten por dos mujeres en coma. Es conmovedor, trémulo y perverso al modo más almodóvariano. (No olvides la sucia película dentro de la película, que presenta a un hombre encogido escalando un par de enormes senos y arrastrándose dentro de una vagina gigante).
“Todo sobre mi madre”
Almodóvar ganó con razón el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1999 por esta deliciosa oda a las mujeres y las películas que lo han inspirado. La película está, de hecho, como explica una tarjeta de título, dedicada “a Bette Davis, Gena Rowlands, Romy Schneider… A todas las actrices que han interpretado a actrices, a todas las mujeres que actúan, a los hombres que actúan y se convierten en mujeres, a todas las personas que quieren ser madres. Para mi madre.»
“Todo sobre mi madre” es Almodóvar nerviándose con las grandes mujeres del cine, y uno de los principales puntos de inflexión de la película es una recreación de una escena del drama entre bastidores de John Cassavetes “Opening Night”, protagonizada por Gena Rowlands.
“La Mala educación”
La MPAA abofeteó el espectáculo tentadoramente espeluznante «La Mala educación» con un NC-17 en 2004, y probablemente fue lo mejor que le pudo haber pasado a Almodóvar en años, porque esta película terminó ganando más de $ 40 millones a nivel mundial y $ 5 millones en los EE. UU. Es una de las películas NC-17 más taquilleras de todos los tiempos, justo detrás de «Showgirls», «Henry & June» y «The Cook, The Thief, His Wife y Su amante.»
“La Mala Educación” es un salón de espejos embrujado: explícito, profundamente perturbador e insoportablemente sexy. Almodóvar nunca rehuye jugar con la estructura de la historia, y aquí despliega la técnica metanarrativa para crear un San Valentín con dardos envenenados para el cine, y desearse a sí mismo. Esta es una película que quieres beber y devorar, y pasa por la mente. Si bien sus conclusiones clave en torno a la corrupción en la iglesia católica, el abuso sexual, el trauma y todo tipo de negocios desagradables son profundamente cínicos, “La Mala Educación” es optimista sobre el poder de las películas. Caminas en una nube.
“Abrazos rotos”
“Carne Trémula”
