En marzo de 2020, mientras el mundo se estaba aclimatando a la pandemia, David Hockney publicó una imagen de narcisos amarillos brillantes titulada Recuerda que no pueden cancelar la primavera . En medio de tanto miedo e incertidumbre, ofreció un estallido de optimismo muy necesario, recordándonos a todos que la naturaleza, con sus ciclos continuos de renacimiento y renovación, aún podía ofrecer esperanza.
Hockney ha apreciado durante mucho tiempo el mundo natural, tanto por su inspiración estética como por sus cualidades terapéuticas: «Solo podemos reponernos mirando la naturaleza» , ha dicho . Es un punto de vista que muchos de nosotros hemos llegado a compartir durante el año pasado mientras dimos largas caminatas para calmar nuestras mentes aceleradas. Los resultados pueden ser tangibles; Se ha demostrado que tan solo 20 minutos en un entorno natural reducen los niveles de estrés . Incluso mirar imágenes de la naturaleza puede inducir algunos de los mismos efectos, por lo que tal vez no sea sorprendente que los visitantes hayan estado acudiendo en masa a Hockney – Van Gogh: The Joy of Nature en el Museo de Bellas Artes de Houston mientras los londinenses esperan ansiosamente The Hockney’s The Llegada de la primavera , que abre esta semana en The Royal Academy.
«A la gente realmente le encanta el espectáculo. Ha sido un mal momento aquí con Covid y luego el congelamiento que detuvo todo y las caras de la gente simplemente se iluminan cuando entran a las galerías», dice Ann Dumas, curadora del espectáculo de Houston. Justo cuando Texas comenzaba a recuperarse de temperaturas bajo cero inusuales.
La exposición, una reelaboración de la muy popular exposición de 2019 en el Museo Van Gogh en Ámsterdam, explora el amor de los dos artistas por la naturaleza, así como la influencia inconfundible de Van Gogh en Hockney. La respuesta a la naturaleza de ambos artistas fue provocada por un cambio de escenario. Cuando Van Gogh se mudó al sur de Francia, hizo los avances de color que lo llevaron a las naturalezas muertas de colores vívidos y los paisajes bañados por el sol que levantan el ánimo de todos los que los ven, mientras que el regreso de Hockney a Yorkshire después de muchos años en Los Ángeles le dio una apreciación renovada de los paisajes locales que ha representado en su propia paleta vibrante única.
Hockney ha dicho: «Siempre he encontrado el mundo bastante hermoso, mirándolo. Solo mirando. Y eso es algo importante que comparto con Vincent van Gogh: ambos realmente, realmente disfrutamos mirando el mundo». Quizás, como era de esperar, su tema se superpone con frecuencia. «Tenemos una hermosa pintura de Van Gogh de algunos troncos de árboles, pero solo la parte inferior de dos troncos de árboles en un bosque en primavera y es como si estuviera casi tirado en el suelo en el bosque y frente a él hay una gran alfombra de flores silvestres «, dice Dumas. Hockney exploró el mismo tema en su monumental La llegada de la primavera en Woldgate, East Yorkshire, 2011 (veintiuno), en el que «todo está realmente magnificado, todas las flores silvestres realmente explotan», dice Dumas.
La gente nos ha escrito y nos ha dicho: ‘Gracias por traernos este espectáculo’ … Lo ven como una esperanza – Ann Dumas
La pintura, con sus verdes exuberantes y verdes y ramas con hojas que parecen retorcerse y retorcerse de alegría, es sin duda uno de los aspectos más destacados del espectáculo. Al igual que otro trabajo, que Hockney filmó en el mismo lugar: The Four Seasons, Woldgate Woods (primavera de 2011, verano de 2010, otoño de 2010, invierno de 2010). Consta de cuatro paneles, cada uno de los cuales se compone de nueve pantallas que se mueven sutilmente, y muestra la misma área de bosque a medida que cambia a lo largo de las estaciones. «La gente está hechizada», dice Dumas, «realmente te atrae».
La visión tranquilizadora de la obra del invierno entrando en primavera es claramente exactamente lo que los tejanos necesitaban. «La gente nos ha escrito y nos ha dicho: ‘Gracias por traernos este espectáculo'», dice Dumas. «Lo ven mucho como una esperanza». Un golpe de dopamina
Sin duda, la esperanza es lo que Edith Devaney, curadora del espectáculo de la Royal Academy, necesitaba en 2020 cuando se vio obligada a destrozar el programa de exposiciones de la institución no una, sino tres veces, ya que el país sufrió repetidos bloqueos. Hockney estaba en Normandía en Francia en ese momento, siempre con la intención de capturar la llegada de la primavera allí, y comenzó a enviar obras completas a un grupo selecto, del cual Devaney se considera afortunada de ser uno. «Tengo que decir que ser destinataria de una de esas imágenes nos ayudó a seguir adelante», dice. «Son visualmente agradables y cambiaron tu estado de ánimo, eso es algo realmente interesante, hasta qué punto mejoran el estado de ánimo».
Esta emoción y alegría pura y vivaz es evidente en cada una de las «pinturas de iPad», un medio que ha hecho suyo durante la última década, especialmente ahora que tiene su propia aplicación especial diseñada por un matemático del norte de Inglaterra. . Le permite, entre muchas otras innovaciones, insertar y extraer capas. Las pinturas transmiten una emoción que no puede evitar ser contagiosa y Devaney cree que la muestra brindará a los visitantes que aún no se han familiarizado con la naturaleza un deseo renovado de comprender el mundo natural que los rodea. «Una de las cosas que el trabajo de David nos enseña a hacer es mirar: es ese tipo de observación lo que perdemos, tenemos tantos estímulos visuales diferentes ahora, y más aún porque todos hemos estado pegados a nuestras pantallas durante un año, y esto es un recordatorio de que, en realidad, eso no es una apariencia adecuada; la apariencia adecuada es lo que haces cuando estás en la naturaleza «.
El beneficio de mirar realmente, tanto en términos de inspiración creativa como de mejora del estado de ánimo, es algo que la naturalista, diseñadora-creadora e ilustradora Emma Mitchell comprende bien. Mitchell ha sufrido depresión durante muchos años, y en su libro The Wild Remedy escribe maravillosamente sobre cómo sumergirse en la naturaleza y crear arte y artesanías a partir de sus hallazgos ha ayudado a su salud mental.
Nuestros cerebros están programados para responder a los árboles, las plantas, la vista de las hojas e incluso solo el color verde – Emma Mitchell
Si simplemente miras imágenes de la naturaleza, que podrían ser en movimiento o fijas, obtienes una respuesta de relajación, si realmente sales a caminar durante 15 a 20 minutos, los niveles de cortisol, la hormona del estrés, disminuyen significativamente … nuestros cerebros están duros- conectado para responder a los árboles, las plantas, la vista de las hojas e incluso solo el color verde «, dice Mitchell. Los patrones que ocurren naturalmente en la naturaleza también pueden mejorar nuestro estado de ánimo. «Cuando vemos fractales, por ejemplo, el patrón de ramas y ramitas es un fractal botánico, obtienes una respuesta similar en el cerebro a cuando escuchamos música, lo que puede desencadenar euforia y dopamina», explica Mitchell.
En sus paseos, Mitchell colecciona con frecuencia objetos naturales, que luego organiza en fotografías sublimemente hermosas inspiradas en libros de referencia botánica del siglo XIX. La creación de las imágenes le da a Mitchell un golpe de dopamina, pero también usa su investigación en el sector académico para asegurarse de que puedan ofrecer beneficios de salud mental a sus seguidores cuando las publica en Twitter e Instagram. «La gente realmente responde positivamente a las suaves gradaciones de color de flores, conchas o, a veces, hojas en el otoño. Combina los beneficios de ver un espécimen de planta individual con los efectos probados de los fractales», dice.
Las respuestas de la audiencia en Texas sugieren fuertemente que las imágenes de la naturaleza no tienen que ser científicamente precisas para desencadenar las mismas respuestas. «Si mucha gente está respondiendo positivamente a esa exposición, y quizás a ciertos elementos de ella, eso podría ser analizado y estudiado», dice Mitchell.
Fuente: BBC.
